Андрей Смирнов
Время чтения: ~18 мин.
Просмотров: 0

Кто такой промышленный дизайнер

Фармакодинамика

Фармакологическое действие крема основано на уникальном составе самой календулы. Она содержит вещества, благодаря которым обусловлен ее терапевтический эффект.

К ним относятся:

  • Дубильные вещества;
  • Флаваноиды;
  • Эфирное масло;
  • Органические незаменимые кислоты;
  • Из витаминов: каротин и витамин С;
  • Из минералов: цинк, калий, йод.

А также полисахариды, насыщенные жирные кислоты и гликозиды кверцетина.

Нанесенная мазь способствует уменьшению выработки медиаторов воспаления. Оказывает противовоспалительное, обеззараживающее и репаративное действие. Ускоряет заживление мелких порезов ссадин и ран, без эффекта жжения.

При нанесении на воспаленные и отечные места, например ушибы и гематомы, уменьшает болевой синдром за счет ложного эффекта прогревания.

Кто лучший дизайнер?

Кто же лучше рисует дизайн предметов? Тот, кто делает это сейчас, или тот, кто приложил свой карандаш к описанным выше предметам и транспортным средствам? Однозначного ответа нет. С одной стороны, эволюция привела к усреднению всего, что нас окружает. С другой стороны, тогда мир был разнообразнее и интереснее. Хотя, возможно, это просто ностальгия и желание любить то, чего уже нет.

Внешний вид любого устройства или предмета — понятие максимально субъективное. Кому-то нравится одно, кому-то другое. Именно поэтому я не настаиваю на безапелляционности моего мнения. Возможно, вы со мной не согласитесь, но я собрал несколько самых красивых на мой взгляд вещей и решил поделиться этой подборкой.

Как вы считаете, когда дизайнеры работали более смело? Тогда или сейчас?

История дизайна

История дизайна неразрывно связана с развитием промышленного производства. Но даже в первобытном обществе наши далекие предки при изготовлении элементарных орудий труда учитывали их функциональность и эстетические свойства.

Слово «дизайн» появилось в повседневном обиходе людей в XVI веке сначала в Италии, а затем и в остальных странах Европы. В те времена в него вкладывали иной смысл, словосочетание disegno intero означало первый набросок будущего произведения искусства или оригинальную идею, возникшую в голове художника.

В середине XIX века на фоне бурного промышленного роста и усиления конкуренции возникла потребность в новаторских методах разработки продукции

Промышленники начали больше внимания уделять проектированию новых образцов, чтобы завоевать внимание покупателей

В конце XIX века в Англии возникло арт-движение «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts). Его главными вдохновителями были Джон Рёскин (John Ruskin) и Уильям Моррис (William Morris). Они выступали против безликого индустриального производства и призывали разрабатывать продукцию с учетом ее эстетической и художественной ценности. Рёскин и Моррис впервые в мировой истории сформировали главные принципы теории дизайна, которые в будущем нашли широкое применение в промышленности.

В начале ХХ века в составе руководства многих крупных предприятий появились художники. Они помогали владельцам фирм вырабатывать собственный корпоративный стиль и принимали участие в разработке новых образцов продукции.

В 1920-х годах возникли первые школы преподавания дизайна (ВХУТЕМАС в СССР и Баухауз в Германии). Тогда же появились дипломированные специалисты-дизайнеры в разных сферах промышленного производства.

С начала 30-х годов ХХ века на рынке труда капиталистических стран становится востребованной профессия дизайнера. С этого времени спрос на хороших специалистов в этой сфере деятельности постоянно держится на высоком уровне.

В послевоенные годы даже в странах социалистического лагеря важность промышленного дизайна становится очевидной. Основы проектно-художественной деятельности включают в программы обучения многих высших учебных заведений технической направленности

В США и Западной Европе печатаются фундаментальные научные труды теоретиков искусства по дизайну, ведутся активные дискуссии на эту тему, возникают многочисленные объединения художников-дизайнеров.

В наши дни дизайнерским объектом можно по праву назвать практически любое новое готовое изделие промышленности во всех сферах деятельности человеческого общества. Дизайнеры активно участвуют во всех этапах создания новых продуктов: от разработки оригинальной идеи до оценки результатов их продаж на рынке.

Максим Щербаков — @maxim_scherbakov

Максим Щербаков — предметный и интерьерный дизайнер родом из Санкт-Петербурга. У него два профильных образования — живописное и архитектурное.

Максим основал студии  и , которые специализируются в области продуктового и интерьерного дизайна. В своих проектах он старается соблюдать баланс между скульптурой, живописью, дизайном и архитектурой.

Вместе с дизайнером Лешей Галкиным, сооснователем Plan-S23, Максим создал проект . PROKK — это многофункциональные стеновые панели с интегрированными полками, нишами, выключателями и розетками. В своей работе дизайнеры вдохновлялись советским конструктивизмом и ретрофутуризмом эпохи Дитера Рамса.

В 2014 году Максим участвовал в Миланской недели дизайна (Salone del Mobile), главной мебельной выставке Европы в рамках проекта .

Арт-дизайн.

Главным дивизом арт-дизайна является выражение: ” Искусство превыше всего!”.

Арт-дизайн зародился в 80-х годах ХХ-го века в Италии. Первоначально этот вид дизайна коснулся мебели и интерьерных решений.

Основными отличительными чертами нового стиля стали:

– необычные образы, формы и материалы;

– применение различных стилей в одном объекте;

– использование принципа hand-made (сделано в ручную);

– высокая художественная детализация форм, фактур и поверхностей;

Потребителям пришлась по вкусу новая концепция. Многим понравился чувственный и эмоциональный арт-дизайн. Сейчас арт-дизайн можно увидеть повсеместно. Любое авторское произведение, которое ранее можно было назвать “самоделкой”, теперь называется арт-дизайном.

Данный вид дизайна распространился на другие сферы, к примеру архитектуру, веб-дизайн, полиграфию, боди-арт и т.д. Его всегда можно отличить по преобладанию художественных и эмоциональных мотивов в композиции.

Но преимущественно в профессиональной среде арт-дизайном называют:

– декоративно-оформительское творчество

– флористический дизайн

– создание ювелирных изделий

– оформление декоративным текстилем

– декоративно-прикладное, а также народное искусство

– сувениры и подарки.

Процесс проектирования

Fender Stratocaster с отделкой в ​​виде солнечных лучей, одна из самых известных электрогитар в мире.

Модель 1300 Volkswagen Beetle

Хотя процесс дизайна можно считать «творческим», также имеет место множество аналитических процессов. На самом деле, многие промышленные дизайнеры часто используют различные методологии проектирования в своем творческом процессе. Некоторые из обычно используемых процессов — это исследование пользователей, создание эскизов, сравнительное исследование продуктов, создание моделей, прототипирование и тестирование. Эти процессы лучше всего определяют промышленные дизайнеры и / или другие члены команды. Промышленные дизайнеры часто используют программное обеспечение 3D, автоматизированное промышленное проектирование и программы САПР для перехода от концепции к производству. Они также могут сначала построить прототип, а затем использовать промышленное компьютерное сканирование для проверки внутренних дефектов и создания модели САПР. Исходя из этого, процесс производства может быть изменен для улучшения продукта.

Характеристики продукта, указанные промышленными дизайнерами, могут включать в себя общую форму объекта, расположение деталей относительно друг друга, цвета , текстуру, форму и аспекты, касающиеся использования продукта . Кроме того, они могут определять аспекты, касающиеся производственного процесса, выбора материалов и способа представления продукта потребителю в точке продажи . Включение промышленных дизайнеров в процесс разработки продукта может привести к добавленной стоимости за счет повышения удобства использования , снижения производственных затрат и разработки более привлекательных продуктов.

Промышленный дизайн может также фокусироваться на технических концепциях, продуктах и ​​процессах. Помимо эстетики , удобства использования и эргономики, он также может включать в себя разработку, полезность, положение на рынке и другие проблемы, такие как психология, желание и эмоциональная привязанность пользователя. Эти ценности и сопутствующие аспекты, которые составляют основу промышленного дизайна, могут различаться — между разными школами мысли и среди практикующих дизайнеров.

Виды дизайна

Дизайн — это очень объемное понятие, которое включает огромное количество разнообразных процессов деятельности, направленных на создание того или иного продукта. В зависимости от сферы применения (назначения) различают следующие виды дизайна:

  • Архитектурный. Включает детальную разработку проекта будущего здания или сооружения с учетом действующих строительных нормативов.
  • Интерьерный. Направлен на создание комфортной и эстетически привлекательной среды проживания людей в помещениях.
  • Транспортный. Используется для проектирования комфортабельных и надежных транспортных средств (автомобилей, самолетов, поездов, кораблей).
  • Игровой. Предназначен для разработки уникального геймплея (набора доступных игрокам вариантов действий в разных ситуациях, условий победы и проигрыша, уровней сложности).
  • Книжный. Определяет все нюансы художественного оформления, типографского набора и редактирования текста.
  • Ландшафтный. Включает комплекс мероприятий, направленных на благоустройство территории с учетом архитектурных, биологических и культурных аспектов.
  • Дизайн мебели. Объединяет все виды деятельности по разработке предметов мебели для жилых, коммерческих, производственных помещений.
  • Дизайн одежды, обуви и аксессуаров. Испытывает сильное влияние модных тенденций и культурных традиций, удовлетворяет важную потребность человека выглядеть красиво и стильно.
  • Дизайн городской среды. Разрабатывается с целью создания комфортной среды обитания жителей крупных населенных пунктов, простоты и безопасности их перемещения по улицам и площадям.
  • Арт-дизайн. Неразрывно связан с интерьером и мебелью, помогает гармонично вписать в окружающую обстановку предметы искусства.
  • Футуродизайн. Используется для разработки смелых новаторских проектов, которые можно будет внедрить в производство в будущем.
  • Звуковой. Включает процесс создания оригинальных звукошумовых эффектов, востребован в кинопроизводстве, на телевидении, в шоу-бизнесе и при создании компьютерных игр.
  • Световой. Применяется для внедрения креативных идей в сфере красочного светового оформления праздников, фестивалей и авторских художественных инсталляций.
  • Веб-дизайн. Направлен на создание удобных для пользователя интерфейсов сайтов и онлайн-приложений.

Процесс разработки дизайна нельзя назвать однообразной работой. Напротив, дизайнерам-художникам постоянно приходится творить — придумывать и воплощать в своих проектах революционные идеи в самых разных сферах жизни человека.

Образование

Дизайн продукта и промышленный дизайн пересекаются в областях дизайна пользовательского интерфейса , информационного дизайна и дизайна взаимодействия . Различные школы промышленного дизайна специализируются на одном из этих аспектов, начиная от колледжей чистого искусства и школ дизайна (дизайн продукта), до смешанных программ инженерии и дизайна, связанных дисциплин, таких как дизайн выставок и дизайна интерьера, и школ, которые почти полностью подчиняются эстетический дизайн с точки зрения использования и эргономики, так называемая школа функционализма . За исключением определенных функциональных областей, совпадающих между промышленным дизайном и инженерным проектированием, первое считается прикладным искусством, а второе — прикладной наукой. Образовательные программы в области инженерии в США требуют аккредитации Советом по аккредитации инженеров и технологий (ABET) в отличие от программ по промышленному дизайну, которые аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD). Конечно, инженерное образование требует серьезной подготовки по математике и физическим наукам, которая обычно не требуется при образовании в области промышленного дизайна.

Учреждения

Большинство промышленных дизайнеров заканчивают дизайн или связанную программу в профессиональном училище или университете. Соответствующие программы включают графический дизайн, дизайн интерьеров, промышленный дизайн, архитектурные технологии и разработку проектов. Дипломы и степени в области промышленного дизайна предлагаются в профессиональных школах и университетах по всему миру. Дипломы и степени требуют от двух до четырех лет обучения. По результатам обучения вы получаете степень бакалавра промышленного дизайна (BID), бакалавра наук (B.Sc) или бакалавра изящных искусств (BFA). Впоследствии программа бакалавриата может быть расширена до аспирантуры, такой как магистр дизайна , магистр изящных искусств и других, до магистра искусств или магистра наук .

Мебель в индустриальном интерьере

Современный индустриальный стиль дизайнеры представляют как эклектичный. Он может сочетать в себе элементы грубой отделки стен и пола с элегантными дизайнерскими предметами мебели, текстиля или декора.

Мебель может быть изготовлена в классических мотивах или сделана по эскизам дизайнеров из современных материалов. Очень часто дизайнеры используют в качестве основы для создания мебели остатки промышленного оборудования. Единственное предостережение при выборе мебели заключается в том, что она не может быть выполнена в романтичном стиле, иметь слишком яркую расцветку. Часто используют мебель, выполненную из металла, которая хорошо сочетается с большими окнами без штор.

Народный фотоаппарат

Другой вехой стал выпуск в 1965 году фотоаппарата «Зенит-Е» – последователя малоформатного однообъективного «Зенит 3М». Если дома у кого-то хранится личный или родительский фотоальбом советских времен, можно сказать точно: большинство снимков в нем сделаны на камеру Красногорского завода имени С. А. Зверева (КМЗ), который сейчас входит в структуру холдинга «Швабе». Недавно линейка знаменитых камер «Зенит» вышла в лидеры народного голосования на звание лучшего бренда страны. Фотобренду Красногорского завода имени С. А. Зверева, входящего в состав холдинга «Швабе» Госкорпорации Ростех, отдали голоса более 50 тысяч россиян.


Беззеркальный фотоаппарат «Зенит-М»

«Зенит-Е» держит мировой рекорд как самая продаваемая и массово производимая «зеркалка» в мире. Всего КМЗ выпустил 3,3 миллиона экземпляров, что в итоге не покрыло и половины спроса – дополнительное производство развернули на заводе в Белоруссии, где было выпущено еще 5 миллионов камер», – рассказывают на КМЗ. Это был успех не только внутри страны. Фотолюбители из Скандинавии, Германии, Англии, Испании, Италии – весь мир охотно приобщался к советской фототехнике. Британский Amateur Photographer в 1967 году писал, что за небольшую стоимость «Зенит-Е» демонстрирует поразительные качества.

Королевское фотографическое общество Великобритании также отмечало: камера удивляет даже не ценой, а своими возможностями. В 1979-м журнал What Camera назвал «Зенит-Е» камерой года, предпочтя ее американским, немецким и японским. Пожалуй, самая интересная ремарка встречается в книге Soviet Product Quality (серия Studies in Soviet History & Society): «Одно из преимуществ советских фотокамер – они, как и советские машины, поступают уже готовыми к работе, и «Зенит» не исключение». Здесь авторы имели в виду, прежде всего, уровень заводской сборки и предварительного тестирования.

Но советский фотоаппарат преодолел не только государственные границы. В музее КМЗ хранится датированное 1974 годом письмо от космических летчиков: «Этот фотоаппарат находился на борту станции «Салют-3». С ним проведены все запланированные работы. Экипаж благодарит коллектив Красногорского механического завода за отличный фотоаппарат и передает его заводу на хранение».

Еще про «Зениты» сочиняли анекдоты – наглядный индикатор народной популярности. Например, был такой: «На льду шведская тройка. Шайба у Хедберга, щелчок – шайба в зените славы. Слава в отчаянии: это был его любимый фотоаппарат».


Благодарность экипажа космической станции «Салют-3», 1974 год

«Зенит-Е» стал ярким образцом сочетания технической и художественной мысли. В 2019 году, по итогам открытого голосования, камера вошла в топ-50 легендарных брендов, встав в один ряд с «Союзмультфильмом», ВДНХ, музеем «Эрмитаж» и другими символами страны и советской эпохи. Сегодня она занимает почетное место среди экспонатов Музея московского дизайна, а рассказ о российском дизайне в принципе невозможен без упоминания создателя этого знаменитого фотоаппарата – Владимира Рунге.

Самый запоминающийся телефон

До того, как Стив Джобс показал со сцены первый iPhone, и все производители начали его копировать, слепо приняв за эталон, на рынке мобильных телефонов творилось настоящее безумие. Хотелось подойти к тем, кто рисовал такие устройства, как Nokia 7600, Nokia 7610 и Nokia N-Gage, похлопать их по плечу и попросить отсыпать того, что они курили. Другие производители тоже иногда выпускали что-то необычное, но за Nokia им было не угнаться.

Фриковатая Nokia 7600

Из моделей на тот момент еще финского бренда я могу отметить даже не причудливые решения, которые были похожи то на пудреницу, то на шкатулку, то вообще непонятно на что, а конкретно модель 8110.

Только не надо путать с тем “бананом”, который не так давно показали одновременно с обновленным (слишком громкое слово) Nokia 3310. Оба устройства имели мало общего с оригиналами, поэтому и не сыскали широкой популярности.

Nokia 8110

Сейчас я говорю про тот телефон, с которым Нео бегал от Агентов в Матрице Вачовски, которые на тот момент еще были братьями. Дизайн устройства был необычным, но достаточно брутальным. На мой взгляд, это идеальное сочетание вычурности и строгости для того времени. За эту модель Nokia однозначное спасибо. Она могла противостоять рынку и предлагать свои альтернативы.

Как стать промышленным дизайнером

Мы поняли, что специальность интересная, спрос на профессионалов высокий, а заработная плата очень достойная. Остался лишь один открытый вопрос – обучение. Наверное, каждый слышал о талантливых дизайнерах-самоучках – это правда, освоить специальность можно и самому. Но будьте готовы к изучению огромных объемов сухой информации, часть из которой вам абсолютно точно никогда не пригодится. Если вы – более консервативный человек, то можно поступить в вуз на дизайнерскую специальность. Однако, что в случае с самообразованием, что в ситуации с дипломом бакалавра есть один и тот же недостаток – это отсутствие реальной практики и настоящего опыта работы. Существует и еще одна дорога, которая, уверен, вам придется по душе. Освоить промышленный дизайн можно на онлайн-курсах. Это оптимальное решение с точки зрения времени и денег. Кроме того, у вас будет возможность получить драгоценный опыт работы еще во время обучения, ведь многие онлайн-курсы обеспечивают своих учеников практикой в виде реальных заказов. Да и в процессе получения специальности «промышленный дизайнер» вас будет курировать личный наставник, который не позволит вам опустить руки, если вы столкнетесь со сложной темой или десятком-другим вопросов. У онлайн-курсов есть и другие преимущества:

  • Освоение специальности в короткие сроки — занятия проводятся в удобное именно вам время, а темп прохождения курса вы можете выбрать самостоятельно.
  • Четко структурированная информация — вы изучаете отобранную профессионалами информацию в очень удобном формате.
  • Наработанное портфолио — то, что так часто ценят все работодатели. Домашние задания помогут с практикой, а все проделанные работы вы сможете продемонстрировать заказчику в качестве портфолио.
  • Удобство обучения — формат занятий дает вам возможность получать информацию где угодно, когда угодно и на любом гаджете.

Какие знаменитые объекты промдизайна есть у вас дома?

Ко всем предметам, которыми вы пользуетесь, — от зубной щетки до автомобиля — приложил руку дизайнер. Некоторые дизайн-решения входят в историю, а их продуманный внешний вид становится эталоном и не меняется десятилетиями. Например:

Воздушно-пузырчатая пленка. Необходимая вещь для переезда и борьбы со стрессом появилась в 1957 году в результате неудачного эксперимента по производству обоев. Обклеить пленкой с пупырышками квартиру никто не решился. Тогда ее создатели Альфред Филдинг и Марк Шаван отдали партию компании IBM, которая начала упаковывать в пленку компьютеры. До наших дней пленка дошла в неизменном виде.

Ручка Bic. Шариковые ручки придумали в 1940-х сразу несколько компаний. Фирма Марселя Бика сделала ставку на одноразовость и дешевизну — в отличие от конкурентов они предлагали не заменять закончившийся стержень, а купить новую ручку всего за 19 центов. Этот ход помог Bic стать монополистом. Дизайн флагманской ручки не менялся с 1950 года.

Учебная программа

Многие желающие обучиться дизайнерскому делу задаются вопросом как, стать дизайнером одежды, с чего начать . Подготовку к поступлению в ВУЗ необходимо начинать за год с подготовительных курсов. Там дают базовые знания по основным предметам, в том числе по рисованию и композиции, что пригодится для сдачи вступительных экзаменов.

На первом и втором курсах изучаются общие предметы (культурология, политология и т. д.) и основы введения в профессию. Продолжается изучение живописи, рисунка и композиции. Также на первом этапе обучения начинают изучать компьютерные программы-конструкторы.

На третьем и последующих курсах более глубоко изучают предметы, необходимые для освоения профессии. Проводятся различные конкурсы и выставки. Студентам дают на разработку их первые личные проекты.

На шестом году обучения происходит защита диплома. Выпускнику поручается большой проект (например, разработка дизайна обложки крупного издания), который он должен выполнить самостоятельно.

Дизайн, как и все художественные специальности, требует шестилетнего обучения. Можно закончить и бакалавриат (4 года), но тогда это будет лишь бесцельно потраченным временем. Ведь настолько большую программу обучения невозможно уместить в столь короткий срок.

Крупнейшее учебное заведение в России

Одним из крупнейших учебных заведений в области подготовки специалистов-дизайнеров является Национальный Институт Дизайна (НИД).

Институт занимается обучением по следующим направлениям:

  • графический дизайн;
  • промышленный дизайн,
  • дизайн костюма;
  • дизайн среды и интерьера.

Образовательная организация предоставляет абитуриентам следующие формы обучения:

  • подготовительные курсы;
  • средне-специальное образование (колледж);
  • бакалавриат;
  • магистратура;
  • аспирантура.

Также в НИДе можно получить дополнительное образование в виде курсов повышения квалификации и художественных курсов.

Для поступления в НИД необходимо пройти несколько вступительных испытаний. Традиционно это экзамены по композиции, живописи и рисунку. Дополнительно сдают тесты по русскому языку и литературе.

Примеры промышленного дизайна

Lurelle Guild . Пылесос, c. 1937. Бруклинский музей.

Стул Чарльза Имса

Рассел Райт. Кофейная урна, c. 1935 Бруклинский музей

Ряд промышленных дизайнеров оказали такое значительное влияние на культуру и повседневную жизнь, что их работа задокументирована историками социальных наук. Алвар Аалто , известный как архитектор , также спроектировал значительное количество предметов домашнего обихода, таких как стулья, табуреты, лампы, тележку для чая и вазы. Раймонд Лоуи был плодовитым американский дизайнер , который отвечает за Royal Dutch Shell корпоративный логотип, оригинальный BP логотип (используется до 2000 г.), ПРР S1 паровоз, то Studebaker Starlight (включая поздний bulletnose), а также Schick электрический бритвы, холодильники Electrolux , коротковолновые радиоприемники, французские печи Le Creuset , а также полный ассортимент современной мебели и многое другое.

Дик Тиг , проработавший большую часть своей карьеры в American Motors Corporation , разработал концепцию использования сменных панелей кузова для создания широкого спектра различных автомобилей с использованием одинаковых штамповок. Он отвечал за такие уникальные автомобильные разработки, как Pacer , Gremlin , Matador coupe , Jeep Cherokee , а также за весь интерьер Eagle Premier .

Брукс Стивенс из Милуоки был известен прежде всего своими автомобилями Milwaukee Road Skytop Lounge и дизайном Оскара Майера Винермобиля , среди прочего.

Виктор Шрекенгост разработал велосипеды, производимые компанией Murray, для Murray and Sears, Roebuck and Company. Вместе с инженером Рэем Спиллером он разработал первый грузовик с кабиной над двигателем, конструкция которой используется по сей день. Шрекенгост также основал школу промышленного дизайна Кливлендского института искусств.

Оскар Барнак был немецким инженером-оптиком, точным механиком, промышленным дизайнером и отцом 35-мм фотографии. Он разработал Leica , которая на 50 лет стала визитной карточкой фотографии и остается лидером в области механического и оптического дизайна.

Чарльз и Рэй Имз были наиболее известны своими новаторскими конструкциями мебели, такими как Eames Lounge Chair Wood и Eames Lounge Chair . Среди других влиятельных дизайнеров были Генри Дрейфус , Элиот Нойес , Джон Вассос и Рассел Райт .

Дитер Рамс — немецкий промышленный дизайнер, тесно связанный с компанией по производству потребительских товаров Braun и школой функционального промышленного дизайна.

Многие из последних продуктов Apple были разработаны сэром Джонатаном Айвом .

Самый необычный самолет

Одним из самых необычных самолетов в истории авиации стал Beechcraft Starship, первый полет которого состоялся в 1986 году. В его конструкции, кроме необычного дизайна, нашли свое отражение множество передовых технических решений, которые были бы актуальны до сегодняшнего дня. Проблема в том, что самолет больше не производится, а редкие образцы, которые были переданы заказчикам, считаются практически бесценными.

Beechcraft Starship

Главной особенностью самолета является отсутствие хвоста и толкающие турбовинтовые двигатели, расположенные на максимальном удалении от салона. Такое решение позволило сделать салон более комфортным и тихим.

В отсутствии хвоста, управление по курсу осуществляется за счет небольшого киля в нижней части самолета и развитых законцовок крыла. Тангаж (наклон или подъем носа) осуществляется за счет крыльев в носовой части.

Конструкция кажется сложной, но многие авиаторы, которым посчастливилось управлять этой техникой, отзываются о ней только положительно, отмечая ее высокие летные характеристики.

Beechcraft Starship

Самолет не стал последней разработкой Beechcraft. Компания до сих пор существует, а модель не получила широкого распространения из-за высокой цены. Стоимость Beechcraft Starship составляла 3,9 миллиона долларов. За эти же деньги можно было купить несколько существенно более быстрых моделей с турбореактивным двигателем, а модели с аналогичной скоростью стоили на один миллион долларов дешевле. В 2003 году компания объявила о нерентабельности поддержки малого парка самолетов этой модели, предложила владельцам обменять их на другие модели и утилизировала те, что хранились у них “на складе”.

Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Максим Иванов
Наш эксперт
Написано статей
129
Ссылка на основную публикацию
Похожие публикации